Introduction by Graciela Genovés το Ana’s exhibition, "Gardens of Patagonia", 2016

"Ana presents her latest paintings, diaphanous, fresh, colorful paintings. Gardens that always seem to be in spring.
I was lucky enough to have known Ana a few years ago when she was finishing her days as an art student, a beautiful, talented girl eager to learn a little more about color.
In painting there is always a miraculous moment, when something appears, something new, something that wasn't there before. We didn't think it was missing when it wasn't there, but from its existence it becomes an experience of our life.
In addition to meeting Ana, I was lucky enough to watch the appearance of the miracle of her paintings. The miracle of that step towards the unnecessary, towards the unsafe, towards the unknown which is the essence of art."

  Introduzione di Graciela Genovés alla mostra di Ana, "Giardini di Patagonia", 2016

"Ana presenta le sue ultime pitture, pitture diafane, fresche, piene di colori. Giardini che sembrano essere sempre in primavera.
Ho avuto la fortuna di aver conosciuto Ana pochi anni fa, quando stava finendo i suoi giorni di studentessa d'arte, una bellissima ragazza piena di talento, con voglia d'imparare ancora un po' sul colore.
Nella pittura c'è sempre un momento miracoloso, quando qualcosa appare, qualcosa di nuovo, qualcosa che non c'era prima li. Non pensavamo mancasse quando non c'era, ma dalla sua esistenza diventa un'esperienza della nostra vita.
Oltre a conoscere Ana, ho avuto la fortuna di vedere apparire il miracolo delle sue pitture. Il miracolo di quel passo che si fa verso il no necessario, verso il non sicuro, verso il non conosciuto che è l'essenza del arte."

Notice at the exhibition "L'intelligenza dei fiori", 2022
Pier Damiano Ori

  To understand this exhibition, this strongly coherent group of works exhibited here but even more collected, it is necessary to resort to a category, which is both of thought and of aesthetic and pictorial modality, that of "light", not understood as clarity but as transparency ; therefore, a path towards what the author first knows to be unattainable.
In the portraits and even more so in the landscapes, certain but not absolute colors unfold, let's say explicit in their brightness. So, it is transparency, precisely, the fulcrum of thought, the philosophy, that animates these works.
However, a transparency that does not explain, does not show, but refers to what cannot be said or shown. Because transparency itself is the central theme expressed in the material when it comes to portraits, in the light when we observe landscapes.
An alternation between material and abstract that is surprising for its stylistic coherence. Portraits of real models and landscapes seen from the window at home. Nothing more disturbing when compared in an exhibition, therefore strongly courageous and truly winning in the end.
Because knowledge always comes to us through color: lemon rather than yellow, blue combined with white in a skillful amalgam.
The protagonist of this exhibition, for the writer, is the diptych "Elena's dream". Figurative and abstract at the same time, it summarizes the very relevant qualities of painting as a sign of thought and therefore talent of this author, "master of yellow and green, of the gaze from the window and of the gaze in her apartment surprisingly inhabited by real and foreign figures - the models, to whom the painter tries to extort the secret. The same thing when you look closely at the landscapes in the window you try to extort from the walls, the skies and the pavement which are the landscape you have chosen. Perhaps more for the author than the house she lives in.

Criticha al'esposizione "L'intelligenza dei fiori", 2022
Pier Damiano Ori

  Per comprendere questa mostra, questo gruppo fortemente coerente di opere qui esposto ma ancor più raccolto, occorre fare ricorso a una categoria, che è sia di pensiero che di modalità estetica e pittorica, quella del “chiaro”, non intesa come chiarezza ma come trasparenza; quindi percorso verso ciò che per primo l’autrice sa essere irraggiungibile.
Nei ritratti e ancor più nei paesaggi si dispiegano colori certi ma non assoluti, diciamo espliciti nella loro luminosità. Quindi è la trasparenza, appunto, il fulcro di pensiero, la filosofia, che anima queste opere.
Però, una trasparenza che non spiega, non mostra, ma rimanda a ciò che non si può dire né mostrare. Perché è la trasparenza stessa il tema centrale declinato nella materia quando si tratta dei ritratti, nella luce quando osserviamo i paesaggi.
Una alternanza fra materico e astratto che sorprende per coerenza stilistica. Ritratti di modelle in carne e ossa e paesaggi visti dalla finestra di casa. Nulla di più disturbante accostato in una mostra, quindi fortemente coraggioso e alla conclusione davvero vincente.
Perché la conoscenza ci arriva sempre attraverso il colore: il limone più che il giallo, l’azzurro declinato al bianco in un amalgama sapiente.
Protagonista di questa mostra, per chi scrive, è il dittico “Il sogno di Elena”. Figurativo e astratto insieme, riassume le rilevantissime qualità di pittura segno pensiero e quindi talento di questa autrice “maestra del giallo e del verde, dello sguardo dalla finestra e dello sguardo nel suo appartamento sorprendentemente abitato da figure vere e estranee - le modelle, a cui la pittrice tenta di estorcere il segreto. Lo stesso a ben vedere che nei paesaggi alla finestra tenta di estorcere ai muri ai cieli al selciato che sono il paesaggio che ha scelto. Forse più per l’autrice che la casa che ella abita.

  Extract from the critique of Ana’s work, “The language of Light”,
by Yvonne Huetter-Almerigi
for the exhibition “Allà afuera” (“Out there”), Bologna, 2019

Ana Limay's chromatic paintings, which sparkle with positive energy, vitality, and optimism, follow the precise order dictated by the logic of colors and light. It is the contrasts that structure everything. Blue says that orange is orange, warm colors enhance cold colors. The contrast serves to define the other and oneself, thus performing a dual function. These contrasting structures are inherent in colors and the artist follows them in their formation in light.

  Estratto dalla critica all’opera di Ana, “La lingua della luce”,
di Yvonne Huetter-Almerigi
per la mostra “Allà afuera”, Bologna, 2019

I quadri cromatici di Ana Limay, che sfavillano di energia positiva, vitalità, e ottimismo, seguono l’ordine preciso dettato dalla logica dei colori e della luce. Sono i contrasti che strutturano il tutto. Il blu dice che l’arancio è l’arancio, i colori caldi fanno esaltare i colori freddi. Il contrasto serve per definire l’altro e se stessi, svolgendo così una duplice funzione. Queste strutture contrastali sono inerenti ai colori e l’artista le segue nella loro formazione nella luce.